Peinture, Nature - Environnement, Atelier, Exposition
Bagnères-de-Luchon 31110
Du 01/07/2024 au 15/07/2024
Laurence POITRIN, présente dans l’Atelier 2, une série d’études d’après nature, réalisées ce printemps 2024 (aquarelles, pastels, sanguine…) puis des collages créatifs d’expression personnelle, issus de stages de Journal Créatif, suivis en janvier et février 2024 et enfin dans le hall et les vitrines : petites peintures oiseaux sur bois.
Exposition, Patrimoine - Culture, Vie locale, Photographie - Vidéo
Toulouse 31000
Du 18/09/2021 au 19/09/2021
Ce château d’eau a été réhabilité en galerie d’exposition, pour le plus grand bonheur des amateurs de photographie. EXPOSITION, ANIMATION - Dans le cadre du Printemps de Septembre - Serge Boulaz "N'oubliez personne ! 2021" - Café éphémère avec le Food Truck du "Café Cerise" dans le jardin du Château d'Eau. Samedi et dimanche de 13h à 19h
Peinture
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 17/10/2021
Serge Boulaz est un faiseur et un conteur d’histoires, nourri de mille et une expériences, mille et une rencontres, mille et une vies. Amateur de toutes choses, spécialiste de rien du tout, l’homme semble résister à toute typologie et se présente à nous, simplement, telle une espèce de poète humaniste, un brin décalé, mais toujours agi par un profond désir : faire de la vie ordinaire, une aventure peuplée de gens extraordinaires. Alors, parce qu’il ne saurait gaspiller pareille invitation, sinon « bestiale », réjouissante, hier encore cireur de chaussures au Mexique, il est aujourd’hui enseignant et artiste à Genève et en terres occitanes ; et demain... ? Pour le Printemps de septembre, l’artiste imagine un projet participatif pour la rive gauche de Toulouse. Attention, n’oubliez personne ! offre aux participant·e·s l’occasion d’être exposé·e·s pendant le festival. Un projet en trois temps, un temps de collecte de photos prises aux smartphones, un temps pour la réinterprétation de ces photos en peinture par des élèves, étudiants, amateurs, artistes, et un temps de restitution à travers deux expositions, au Château d’Eau et Centre culturel Henri-Desbals où seront présentées[...]
Manifestation culturelle
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 17/10/2021
Les œuvres de Moshekwa Langa peuvent être lues comme les pages d’un journal de bord, comme des annotations relatives aux événements de sa vie. De manière plus ou moins directe, elles évoquent les impressions rémanentes d’un lieu, le souvenir d’une image aperçue dans un magazine ou d’un moment associé à la mélodie d’une chanson. Leur clé de lecture peut s’y trouver directement inscrite, comme, par exemple, lorsque se croisent, sous forme de listes, les noms de personnages historiques, de connaissances ou d’amis, mais cette géographie mentale reste parfois entièrement abstraite avec pour seul indice un titre, toujours lié à un instant fugace dans la vie de l’artiste. L’impressionnisme que pratique Moshekwa Langa trouve son équivalent le plus proche dans l’œuvre de James Joyce, dont il a adopté la méthode et qui, dans le texte comme dans la trame des peintures, entrelace dans un même flux sensations du quotidien et événements historiques. La plupart des images visibles dans la série de peintures rassemblées à Toulouse provient d’un recueil de collages réalisé récemment en Afrique du sud à partir de coupures de journaux et intitulé Ingwe Mabala-bala (qui signifie « le léopard[...]
Exposition, Sculpture
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 17/10/2021
Cette exposition repose au départ sur l’idée de faire se rencontrer trois artistes qui pratiquent la sculpture et qui ne se connaissaient pas. Ils ont quelques points communs (par exemple, leur sens du réemploi d’objets manufacturés abandonnés) mais leurs oeuvres sont assez dissemblables, suivent des trajectoires très distinctes et impliquent des regards différents. Qu’ont-ils à se dire dans cette circonstance non-choisie ? L’enjeu serait évidemment de faire de l’exposition autre chose que la juxtaposition d’oeuvres préexistantes qui caractérise trop souvent les expositions collectives, mais plutôt l’occasion de laisser opérer des affinités électives.
Sculpture, Exposition
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 17/10/2021
Le travail de Katinka Bock s’enracine dans une pensée discursive de la sculpture, de la photographie et du langage. La forme est souvent le résultat d’un processus où le rationnel et l’imprévu se rencontrent. Chacune de ses installations définit un espace et semble souvent lutter contre la claustrophobie des espaces d’exposition; tendant à ouvrir les portes, les fenêtres, les murs pour s’échapper, ou pour laisser entrer la pluie. Utilisant la céramique, du bois, du bronze et du cuivre, elle crée des formes qui explorent la temporalité et l’espace, les territoires et leurs habitants, leurs histoires et rumeurs. Le processus de l’altération naturelle fait partie d’un mouvement continu entre les espaces extérieurs et intérieurs, l’espace d’exposition, le site de production et l’espace mental. La sculpture est le coeur de son travail, la photographie se situe à la périphérie pour déplier avec curiosité la précarité de notre espace commun et humain. Pour son exposition aux Jacobins, l’artiste accueillera parmi ses œuvres des sculptures de Toni Grand (1935-2005). C'est donc un duo avec la figure majeure de la sculpture en France durant les années soixante-dix et quatre-vingt.[...]
Manifestation culturelle
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 17/10/2021
Pour l’édition 2018 du Printemps de septembre, Sarkis réalise dans l’église des Jacobins une installation lumineuse et sonore aujourd’hui acquise par la Ville de Toulouse. Entre les piliers de l’imposante colonnade à la verticalité vertigineuse, il suspend sept tubes fluorescents en cristal déroulant les couleurs de l’arc-en-ciel. Dans le chœur, un faisceau rassemble ces sept tubes et s’allume et s’éteint au rythme d’une respiration apaisée. Ainsi Sarkis déroule-t-il tout au long de ce plan de séparation le cortège des couleurs qui disent la lumière, entendue sous toutes ses métaphores : vie, joie, diversité, conciliation, ascension, etc. Ce plan retrouvé de l’élévation morale et spirituelle s’y emblématise tandis qu’une bande sonore, réalisée avec le musicien Jacopo Baboni Schilingi, diffuse doucement à nos pieds, dans le chœur, les bruits du dehors, bruits ordinaires de la vie commune, bruits des épisodes météorologiques, bruits du temps qui passe, toute une rumeur du monde extérieur qui glisse sa redondance ou sa discrépance entre les visiteurs et les bruits « en temps réel », entre le monde matériel et le monde spirituel. Quelle taille donner aux tubes lumineux qui rythment[...]
Lecture - Conte - Poésie, Exposition
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 21/11/2021
Siah Armajani (1939-2020) est un artiste américain d’origine iranienne. Inquiété par la police du Shah, il émigre aux États-Unis au début des années 1960 et s’établit à Minneaoplis. Son oeuvre américaine commence par des toiles entièrement recouvertes d’écritures manuscrites en farsi qui peuvent évoquer Pollock, Tobey ou certaines peintures lettristes. Dans le contexte culturel et linguistique où il est soudain plongé, il s’agit pour lui de sauver sa mémoire de la poésie persane dont il est nourri. Puis, Siah Armajani va déplacer son travail vers les problématiques de cette époque. Il contribue ainsi aux développements de l’art conceptuel en participant à plusieurs de ses expositions fondatrices. Mais ses réflexions politiques et philosophiques sur la démocratie américaine et ses penseurs (Jefferson, Emerson, Thoreau, Dewey, etc.) l’éloignent de ce type de pratique artistique et de cette idée de l’art. Il entame alors une vaste enquête sur les formes prises par les architectures sans architectes et celles qu’inventent les ingénieurs. Il s’intéresse au vernaculaire, à l’humble, au simple, à l’utile. Les ponts retiennent son attention. À partir de 1974, il va se définir comme[...]
Peinture
Toulouse 31000
Du 17/09/2021 au 21/11/2021
Une palette aux couleurs vives, tranchées, une pâte épaisse appliquée à la brosse, au couteau. Telles sont les caractéristiques affirmées du travail pictural de Miryam Haddad. Que ce soient de grands formats amples ou des petits formats plus intimistes, leur puissance et leurs formes agitées nous sautent au visage. Poursuivant un sillon creusé depuis quelques années, touffues et chatoyantes, ses peintures à l’huile sont nourries aussi bien de l’expressionnisme occidental que de réminiscences venues d’Orient, des peintures de Kokoschka comme de l’univers du cinéaste Paradjanov, riches d’une luminosité qui garde l’empreinte de la vision de vitraux. Jouant des épaisseurs et des transparences, elles sont habitées de figures au seuil de la perception, et invitent à se laisser porter par les courbes et les couleurs d’un chaos tourbillonnant où rien n’est donné d’emblée. Il s’agit d’affronter la toile, d’y plonger le regard, de prendre le temps, patiemment, de s’abandonner à la divagation. De se laisser dériver pour accueillir les figures qui en émergent, ici les formes naissantes d’un visage ou là des animaux, comme les silhouettes humaines et les formes architecturales devinées[...]